刘应宗

     山水画在中国传统绘画中，自唐宋以后就成为绘画主流。不同历史时期大师的作品都与本土文化精神联系至深，并反映社会的意识形态和社会风尚，大师是在创作本土文化而功成名就的。杨明先生对大别山情有独钟，审美独特；心态平实、平稳地迈开了探求本土文化的步伐，为周边的学人学习中国画做出了榜样。

什么叫中国山水画，中国画到底怎样画，画家努力探索了千余年，有“宋人的体量，元人的风韵”之说。尽管山水画的流派繁多，表现技法各异，但画家们在创作时都注意到了情景的营造，意境的追求，笔墨的表现，也就是说用“技”去表现“艺”，“艺”就是境界。唐代张彦远的《历代名画记》在论“意境”时就指出“境与性会”，这就已大有“情与景合”、“情景交融”的意味，六祖慧能提出“即心即佛”的观念，把心与佛等同起来，“佛”在个人心中，“明心见性”，“自心”“顿悟”。杨明先生对大别山有着别样的感悟，从他作品的结构比例、虚实关系，色彩的变化，节奏韵律等诸多环节中不难看出，他在寻求大别山的载体特征，个性语言，他继承了传统程式，而又不是套用前人的笔墨形式，没有生硬拼合，搞搬山运作，而是身赴大别山，心系大别山，手随心运表现熟悉的 “生我养我的”大别山，拜大别山为师，在他的画幅里不难看出：通脱清秀，清新俊朗，峰峦叠嶂，峥嵘无傲，树边林下，简淡平和，舒展了人格，释放了情怀，顺天理自然。杨明先生不扬名，置身于无为之为之中，执着地追求源自生活的艺术，不显“张力”只求“引力”，让人回眸。这就是我读杨明先生的画，看到的杨明先生其人。

25年前在文化单位结识了杨明先生，25年后又与先生同院执教，而今又在共同致力于山水画探索，真可谓“志同道合”，愿与喜好山水画的朋友们，携起手来团结在大别山周围，共创大别山山水画的辉煌。

（作者  中国美术家协会会员、黄冈师范学院教授）