为大别山代言

——写在《锦绣大别山杨明山水画展》开幕之际

■  文 / 唐  辉

山水之妙，在乎意境之幽远；意境之由来，在乎气韵之充沛；气韵之生发，在乎笔墨之精妙。来自于大别山的山水画家杨明先生，用自己的艺术实践，再次印证了“笔墨”二字的不朽魅力。

    杨明精心研究传统中国山水画，注重中国画传统笔墨，擅长用丰富深刻的笔墨语言，表现山川的灵动和主体生命的格调，向读者呈现精致的笔墨语言和灵秀空明的人文情怀。读杨明作品。无沦是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神。

    杨明笔下的大别山，是从笔墨中流淌出来的心灵歌唱。为了深入地了解大别山，研究大别山，杨明克服了许多难以想象的困难，走遍了大别山区的3省6市36县。他走进浩瀚无边的大别山，与山民—起生活，体验感受大别山之美，体验万物的自然之美，追求人性与自然的对话，以及对人生自我价值的理解和对大别山精神之美的感悟，寻找他的视觉语汇和符合大别山特征的艺术形式。

    杨明的每一步跋涉，都领略到不同的风光：或在观察中将它们鲜活的形象铭记于心，或用笔墨描摹出它们的姿态情状，力透纸背，浓墨重彩地描绘出大别山的高天流云、山峦叠翠，以及翻天覆地的山乡巨变。

    石涛一语道破山水画家安身立命的根本之道：  “山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也……山川与予神遇而迹化也。”杨明的山水画，正是在和大别山互为脱胎中神遇迹化，才达到了他如今艺术高度。大别山的雄浑博大，大别山的神奇壮丽，已经和他的山水画融为一体了。

    “为祖国河山立传”，是杨明矢志不渝的艺术追求。他之“为大别山代言”，绝非照本宣科地再现和复述，而是以精到、深邃的艺术语言表现了大别山的本质和精神。无疑，他的艺术浯言是传统的：在他的山水画里，有宋画的气度和份量，有黄宾虹干裂秋风的风骨和润含春雨的华滋，有李可染的厚重和光感，有贾又福的深沉和神秘。有白庚延的幽邃和大气……没有这种种借鉴，杨明的山水画艺术不可能达到这样的厚度。但他的艺术语言又是现代的；他大胆地打破了传统山水画的范式，以饱满塞迫的构图，平面构成的图式和虚拟的色彩，别开生面地确立了他山水画的当代特征。他的艺术语言还是个性化的；他虽然学习借鉴前人传统，但决不为他人所役，而是努力创立自己的“我家我法”，在准确把握大别山山石结构和气候特征的基础上，他的山水画面云气弥漫，虚实相生，形成了独特的山水图式特征，使他昴然自立于中国当代山水画坛。

    杨明携百十幅大别山山水新作，来荣宝斋展出。我相信，这个展览，将给我们带来良多的惊喜和感动，祝画展圆满成功!

（本文作者唐辉。系荣宝斋副总经理，荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长、中国美术家协会理事）