――观画家杨明作品有感

作者：消费日报编辑部主任 墨 玉

 图为画家杨明与芬兰科沃拉市市长爱默·阿提合影

 

    杨明，1957年出生于湖北黄冈，系中国美术家协会会员、湖北省版画家协会理事、黄冈市文联委员、黄冈市书画院院长、黄冈市美术家协会副主席、黄冈师范学院美术学院美术学系主任、副教授。1989年被文化部授予“全国画乡优秀辅导员”，1998年出版了《杨明版画集》，1999年荣获全国第八届群星奖优秀作品奖；湖北省第六届“楚天群星奖”银奖；2000年荣获黄冈市第二届东坡文艺创作奖；2008年荣获湖北奥运之光美术作品展学术奖，同年出访芬兰科沃拉市举办画展获得成功；2009年出版《锦绣大别山》画册；2010年荣获湖北高校第四届美术作品大展银奖；10月举办《锦绣大别山--杨明画展》。其国画作品被日本、俄罗斯、美国、加拿大、芬兰等二十多个国家及友人收藏。
    1995年日本鸟取县境港市市长黑见哲夫收藏《江山如画》
    1999年日本高桥寿子收藏《催春图》
    2007年美国洛杉矶美籍华人周邦林先生收藏《春到大别山》
    2008年芬兰科沃拉市市长爱默·阿提收藏《香飘四海》
    2008年芬兰科沃拉市博物馆收藏《富贵长春》
    2008年出访芬兰时向科沃拉市文化局长赠送作品《艳冠群芳》
    2009年美国俄亥俄大学教授娄浩先生收藏《大别人家》
    2009年美国芝加哥美籍华人陈正清先生收藏《天堂云海》
    2010年湖北省美术馆收藏《跳月》等三件作品
    2011年西班牙METALES Y PIEDRAS SAN ELOY S.L董事长Pecu Castro Arribas收藏《富贵吉祥》

 

     大别山神奇秀丽的风光，看到大别山就感受到大自然的雄、奇、险、幽之美。最近我有幸拜读了黄冈市书画院院长杨明《锦绣大别山》山水画集，画集展示了大别山的自然风光，引人入胜。画面清新秀丽，气韵生动，具有东方艺术的审美特质，在笔墨上追求黄宾虹先生点染自然，风骨超迈的艺术效果，大气磅礴，体现了山水画的“黑、密、厚、重”的艺术特色。
    “山中一日雨，到处是飞泉”是大别山又一特色。大别山水色秀丽，碧波流长。在杨明的作品中《聚泉》等表现了大别山壑幽水秀，美妙绝伦的瀑布景观，水在画面上产生了灵气，有不尽滚滚流，源源不断之意，这种表现正融合了大众的心理，有吉祥、长久的意境，正是：厚德凝成千万福，灵泉汇聚八方财。大别山属裸岩地貌，是奇松的生长之地，由于长期受风力的影响，使之形成独特的形态，婀娜多姿，可与黄山松比美。又如《巍巍大别山》等意在表现大别山风骨，大别山松的精神。通过对山峰、松树的赞美，描绘红色大别山的精袖风貌。《秋到圣人堂》等作品则反映的是田园风光美不胜收的景象，夏日满眼碧波，秋天金黄色稻浪翻滚，田埂上的乌桕树更是让人陶醉，叶色随季节的变化而由翠绿变至火红，一派秋色美妙无比。正如刘雪荣市长在序中所说：“春来杜鹃如火，夏至瀑布飞霞，深秋丹枫点翠，隆冬雪飘芦花”的大别山独特之景观。
    杨明的大别山水画让人看过后赏心悦目。感到杨明的中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。从中国山水画的品评、鉴赏. 来欣赏杨明的山水画作品不难看出他的中国山水画的文化内涵，他的山水画本体彰显出他技巧，写生，皴法, 透视、章法，诗文等深厚功力，他绘画风格形成与概念性极强, 从他山水画本身的艺术特点审视，融入个性与风格，达到了“人格与画风的融合升华” 和 “追求内美到逸格的” 品位，他力求从人品与画品的天人合一, 从追求内美，到最后完成画之最高审美品格--逸格的完成。
    杨明在继承传统山水画风格，又融入现代山水画风，在自己自我发展过程中，融合西画技法大胆探索，在山水画的各种水墨实验中，全面创新，经过沉淀，把写意山水在画面构图之题旨激活吻合。蕴藏的丰富内涵，语境和谐达到情趣和意境, 体现了中国画的笔墨气韵，彰显出时代山水画的文化内涵和传统笔墨与当代生活相结合的风范。对现代山水画内涵、先生把西方美学思想、西方绘画技法光学色彩，造型构图渗入到他的山水画中。
    中国画讲究笔墨，山水画更是甚之。可以说笔墨是山水画的灵魂。杨明作品师古而不泥。广采博取画风不变中求变，笔触力度渐趋凝重，更彰显出他山水画的气势，格调浓重质朴凝炼，重视传统山水画笔墨的运用，“气运生动”，“骨法用笔”，娴熟的笔墨效果。笔墨的韵味十足, 笔墨的效果运用恰到好处  笔法表现沉稳严整。他用笔讲求含蓄，厚重，线条清晰。画作讲究墨色的纯净，浓淡干湿的适度，流畅, 自如, 最后达到浑厚华滋。墨色柔和而宁静。他的山水画作品以情观景, 以理观景, 以心观景. 兼收并蓄, 非常得势。杨明的山水画彰现出意境静寂、空灵、空旷、淡远、画面构成简练、疏朗、精致笔墨古朴典雅简约虚淡画面洁净，用笔洗练气韵贯通、色调淡润飘渺、清冷幽渺、潇潇洒洒尽得风流、寓意高洁神韵犹至。使人品尝到了一种意义幽远的意境寄托。达到物我两化的境界。是用高度提炼强化的艺术手法表现他的山水画，是讲求技巧美的。画风秀丽、清隽、雅逸。设色深具烟云飘渺泉石洗荡之致。观之似出岫延绵，不可方物。

 

    杨明的山水作品，气势浑厚、贴近生活、画风饱满、元气淋漓、、云气飘荡、动感丰富、山色苍茫、石壁嶙峋、充实而不迫塞、深、奇、幽、动静相参，气势庞大、群山丛生，明暗、冷暖色调深入大自然，万象融入作品中。
    我国历来咏、绘牡丹者多，然往往流于国色天香、画栏绣幄、云锦霞裳之属。世皆以为牡丹娇艳能乱人心，故咏绘者多以富贵婀娜赞之，以浓墨重彩画之，岂古人“天下真花独牡丹''之真意哉?　杨明老师之牡丹，即妙得生意，又不失润泽。有的若日华初照，露彩犹泫，情貌生动仿佛微笑，令观者心生亲近之意。有的若微雨方霁，卧枝无力，仿佛幽怨残春，纸上红欲消而犹悴。令人怅然如失。有时匆匆一片飞落，也是万态随意低昂，独露清标，却殷殷情著，效果以墨为形，墨彩交融，以水为气，气贯全局，真正是”元气淋漓幛犹湿“！ 作品画面结构严谨，画法多变，笔墨酣畅，色彩搭配合理,  熔写笔墨语言的境界，彰显出深厚的文化内涵。平淡对待得失，冷眼看尽繁华，畅达时不张狂，挫折时不消沉……杨明老师在这物欲横流的滚滚红尘中，击破纷扰，洞察世事，谢绝繁华，回归简朴，达到”落花无言，心素如简“的境界。