诗意山水，空灵之美
-----著名画家杨明先生大别山山水画欣赏
谭冰
以山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，山水画可谓是中国人寄托情思中最为厚重的沉淀。杨明在创作大别山山水画中充分表现笔墨气韵的同时，追求一种大江出峡的大气磅礴，在体现山水画的“黑、密、厚、重”的艺术特色同时，更注重绘画的空灵之美和意境之美。
意境之美是杨明大别山山水画艺术创作的灵魂。我们在欣赏他的大别山山水画时，时常为其表现大别山内含的艺术魅力所吸引，被其画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，所震撼。
杨明先生大别山山水画的诗意山水，有一种空灵之美，在画面着笔时，总能营造出一种空灵、深远、简淡的意境。这种集空灵之美和意境之美的构图思想，一方面打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品在有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵，增强了他的山水画艺术的审美趣味。
杨明生长在大别山，对大别山水有一种细腻凝重的情怀和性格。这种情怀，使他善于从自然山水中体味浪漫和超然，并把这种内涵在自己的画作中流露出来，增添着作品的厚度。
大别山沧桑而古老的历史传承，丰富而厚重的人文精神，真实而传奇的英雄故事，淳朴而温馨的民风民俗，更给这片古老而又青春的土地增添了浓厚的神秘色彩和人文魅力。
杨明擅长以大别山名胜景点为描绘对象，以大众喜爱的基调为表现方法，取景入画，将大别诗意山水，在他的画中呈现出一种诗意之美。读杨明作品，其精致的笔墨语言和灵秀空明的人文情怀，在方寸之间体现出一种时代精神。
杨明创作的大别山系列山水画，其画面清新秀丽，气韵生动，具有东方艺术的审美特质。如《花海四季景色美》《美丽田园林家坳》《微首挺立卧龙岗》《罗田红叶醉迷人》《雾云山村春意浓》《名人故里》《赤壁之游乐乎》《大别山雾莲》等作品，在笔墨上，他把大别山蜿蜒的群山、巍峨的青峰、流泻的飞瀑、奔涌的山泉、变幻莫测的云海、苍翠挺拔的奇松、鬼斧神工的裸岩，还有山麓那林木掩荫的房舍、山间那清幽流水的小桥、四季芬芳的花海、山顶那凌空远眺的亭榭，无不在他的笔下力透纸背。
“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是杨明山水画追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。他每创作一幅作品，都当成是一种对大别山的敬畏和反哺，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，他所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求，这种最高境界的追求，无不浸透一个艺术家的艰难跋涉。杨明笔下的大别山，体现了那种空灵美、外象美、诗意美的意境。是他从心灵中流淌出来的歌唱。他徜徉于大自然之中，领略山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，构筑胸中的大别意象，孕育山水笔墨语言，创作出空灵有意境之美的作品，真正做到为山川代言，为大别放歌。
好的山水画，是有情感的，是有灵魂的。杨明的大别山山水画，构图严谨，主次分明，
描绘了大别山诗意的山水，是对大别山自然风光空灵之美的真实写照。
（撰文：谭冰，中国作家协会会员，鲁迅文学院湖北作家班学员，黄冈市文联《东坡文艺》执行主编，黄冈市作家协会副主席。）
-----著名画家杨明先生大别山山水画欣赏
谭冰
以山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，山水画可谓是中国人寄托情思中最为厚重的沉淀。杨明在创作大别山山水画中充分表现笔墨气韵的同时，追求一种大江出峡的大气磅礴，在体现山水画的“黑、密、厚、重”的艺术特色同时，更注重绘画的空灵之美和意境之美。
意境之美是杨明大别山山水画艺术创作的灵魂。我们在欣赏他的大别山山水画时，时常为其表现大别山内含的艺术魅力所吸引，被其画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，所震撼。
杨明先生大别山山水画的诗意山水，有一种空灵之美，在画面着笔时，总能营造出一种空灵、深远、简淡的意境。这种集空灵之美和意境之美的构图思想，一方面打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品在有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵，增强了他的山水画艺术的审美趣味。
杨明生长在大别山，对大别山水有一种细腻凝重的情怀和性格。这种情怀，使他善于从自然山水中体味浪漫和超然，并把这种内涵在自己的画作中流露出来，增添着作品的厚度。
大别山沧桑而古老的历史传承，丰富而厚重的人文精神，真实而传奇的英雄故事，淳朴而温馨的民风民俗，更给这片古老而又青春的土地增添了浓厚的神秘色彩和人文魅力。
杨明擅长以大别山名胜景点为描绘对象，以大众喜爱的基调为表现方法，取景入画，将大别诗意山水，在他的画中呈现出一种诗意之美。读杨明作品，其精致的笔墨语言和灵秀空明的人文情怀，在方寸之间体现出一种时代精神。
杨明创作的大别山系列山水画，其画面清新秀丽，气韵生动，具有东方艺术的审美特质。如《花海四季景色美》《美丽田园林家坳》《微首挺立卧龙岗》《罗田红叶醉迷人》《雾云山村春意浓》《名人故里》《赤壁之游乐乎》《大别山雾莲》等作品，在笔墨上，他把大别山蜿蜒的群山、巍峨的青峰、流泻的飞瀑、奔涌的山泉、变幻莫测的云海、苍翠挺拔的奇松、鬼斧神工的裸岩，还有山麓那林木掩荫的房舍、山间那清幽流水的小桥、四季芬芳的花海、山顶那凌空远眺的亭榭，无不在他的笔下力透纸背。
“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是杨明山水画追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。他每创作一幅作品，都当成是一种对大别山的敬畏和反哺，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，他所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求，这种最高境界的追求，无不浸透一个艺术家的艰难跋涉。杨明笔下的大别山，体现了那种空灵美、外象美、诗意美的意境。是他从心灵中流淌出来的歌唱。他徜徉于大自然之中，领略山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，构筑胸中的大别意象，孕育山水笔墨语言，创作出空灵有意境之美的作品，真正做到为山川代言，为大别放歌。
好的山水画，是有情感的，是有灵魂的。杨明的大别山山水画，构图严谨，主次分明，
描绘了大别山诗意的山水，是对大别山自然风光空灵之美的真实写照。
（撰文：谭冰，中国作家协会会员，鲁迅文学院湖北作家班学员，黄冈市文联《东坡文艺》执行主编，黄冈市作家协会副主席。）